[4월 전시회] 에드워드 호퍼 <길 위에서> 2023.4.20- 8.20_서울시립미술관 서소문관

오늘은 한 달 좀 안되게 남은 에드워드 호퍼 화가님의 전시회에 대해서 포스팅하려고 합니다. 현재 전시 예정된 미술관은 덕수궁길 61에 위치한 서울 시립 미술관 서소문관입니다. 

 

 

 

 

먼저 에드워드 호퍼 화가는 어떤 분인지에 대해서 알아보려고 해요. 

 

에드워드 호퍼 (Edward Hopper, 1882년 7월 22일 - 1967년 5월 15일)는 미국의 사실주의 화가이자 판화 제작자였습니다. 그는 유화로 널리 알려져 있지만 수채화가 이자 판화가 로서 에칭 에도 능숙했습니다.
Hopper는 '시적 의미가 겹겹이 쌓인' 평범한 주제에서 차분한 드라마를 만들어 내러티브 해석을 유도했습니다. 그는 그가 묘사한 미국에서 "완전한 진실성"으로 찬사를 받았습니다. 그의 경력은 동료 예술가인 조세핀 니 비슨(Josephine Nivison) 과의 결혼으로 큰 혜택을 받았습니다. 그는 인생 모델이자 창의적인 파트너로서 그의 작업에 많은 기여를 했습니다
<출처: 위키피디아 내용 중 일부 >

 

에드워드 호퍼는 네덜란드 혈통인 부모 밑에서 1882년 뉴욕 나이악에서 유복한 가정에서 태어났다고 합니다. 그가 출생한 소년 시절의 집은 2000년도에 국가 사적지로(National register of Historic Places) 등재되었는데, 현재는 에드워드 호퍼 하우스 박물관 및 연구센터로 운영이 되고 있고 전시회, 워크숍, 강의, 공연과 특별 이벤트를 하는 데 사용이 되고 있다고 합니다. 

 

에드워드 호퍼의 전시회를 아직 다녀온 적이 없기에 인터넷에서 보이는 주목할만한 작품을 찾아서 전문가들이 해석한 의견들을 가져와 봤습니다. 4월 있을 전시회는 시립 미술관 전 층에서 전시될 예정이고, 작품과 아카이브 270여 점으로 구성이 된다고 하니 기대가 됩니다. 

 

 

Automat 1927, Edward hopper

 

이 그림은 밤에 자동판매기에서 커피 한 잔을 응시하는 외로운 여성을 묘사합니다. 밤에 검게 물든 창문 너머로 일렬로 늘어선 전등의 반사광이 펼쳐진다. Hopper의 아내인 Jo는 그림 속 여성의 모델 역할을 했습니다. 그러나 Hopper는 그녀를 더 젊게 만들기 위해 얼굴을 바꿨습니다(Jo는 1927년에 44세였습니다). 그는 또한 그녀의 모습을 바꾸었습니다. 조는 몸집이 풍만하고 통통한 여성이었고, 한 평론가는 그림 속의 여성을 " '소년'(즉, 가슴이 납작한)"이라고 묘사했습니다. 
Hopper의 그림에서 종종 그렇듯이 여성의 상황과 기분이 모호합니다. 그녀는 잘 차려입고 화장을 하고 있는데, 이것은 그녀가 개인적인 외모가 중요한 직장에 출퇴근 중이거나 사교 행사에 출퇴근 중임을 나타낼 수 있습니다.

그녀는 장갑 하나만 벗었는데, 이는 그녀가 주의가 산만하거나, 서둘러서 잠시만 멈출 수 있거나, 단순히 밖에서 들어왔고 아직 몸을 풀지 않았다는 것을 나타낼 수 있습니다. 그러나 후자의 가능성은 희박해 보입니다. 왜냐하면 그녀의 컵과 받침 앞에 작은 빈 접시가 있기 때문입니다.
늦가을이나 겨울이라는 시기는 여자가 따뜻하게 옷을 입고 있다는 사실에서 분명합니다. 그러나 일 년 중 이맘때에는 날이 짧기 때문에 시간이 불확실합니다. 예를 들어, 해가 진 직후이고 충분히 이른 저녁에 자동판매기가 그녀가 친구와 만나기로 약속한 장소가 될 수 있습니다. 또는 여성이 직장에서 교대 근무를 마친 후인 늦은 밤일 수도 있습니다. 또는 교대가 시작되기 직전인 이른 아침, 해가 뜨기 전일 수도 있습니다.
시간이 어떻든 식당은 거의 비어 있는 것처럼 보이며 외부 거리에는 활동의 흔적(또는 생활의 흔적)이 전혀 없습니다. 이것은 외로움을 더하고 그림이 도시 소외 의 개념과 대중적으로 연관되게 만들었습니다. 한 비평가는 Hopper의 우울한 주제의 전형적인 포즈에서 "여성의 눈이 아래로 향하고 그녀의 생각이 내면으로 향했다"라고 관찰했습니다.  또 다른 비평가는 그녀를 "마치 그녀가 버틸 수 있는 세상에서 마지막 물건인 것처럼 그녀의 커피 잔을 응시하고 있다"라고 묘사했습니다. 1995년 타임지는 20세기의 스트레스와 우울증에 대한 이야기의 표지 이미지로 Automat를 사용했습니다. 미술 평론가 Ivo Kranzfelder는 이 그림(식당에서 혼자 술잔을 기울이는 젊은 여성)의 주제를 Édouard Manet의 The Plum 및 Edgar Degas의 L'Absinthe에 비교합니다. <출처:wikipidia.org>

 

 

Chop Suey 1929, Edward Hopper

 

 

이 장면은 레스토랑의 테이블에 앉아 있는 두 명의 여성을 배경으로 다른 커플을 묘사합니다. 특히 자세히 보이는 유일한 특징은 페인트 칠한 여성의 얼굴, 그녀 위에 걸려 있는 코트, [관람자에게] 동반자의 등, 배경에 있는 커플의 특징, 테이블 위의 차 주전자, 가면을 쓴 아래쪽 창 패널입니다. , 레스토랑 간판 밖에 있습니다. 외부 조명의 윙윙거리는 소리, 배경에 있는 사람들의 목소리, 코트의 질감, ​​차의 맛과 차의 냄새 등이 기억에 (시각 외에) 감각적 요소를 가져다줄 것입니다. 담배 연기 (남자가 들고 있음), 가려진 창문에서 나오는 흐릿한 빛.
Edward Hopper의 작품은 내러티브 맥락보다는 고립과 자아 존재의 주제를 건드리는 사실적인 장면으로 유명합니다. 그는 종종 자신의 예술을 "자연에 대한 [그의] 가장 친밀한 인상의 전사"라고 묘사했는데, 이는 그가 그림을 그리는 과정을 기억의 과정과 연관시켰다는 것을 의미합니다. [3] 이 아이디어는 예를 들어 개인적인 기억에서 무언가를 그릴 때 특정 세부 사항을 기억할 수 있지만 주요 초점 외부의 모든 것은 빈 배경인 경우와 같이 다른 방식으로 설명될 수 있습니다. Chop Suey는 이러한 기억의 개념을 포착하여 시청자가 자아로 인한 고립이라는 주제를 묘사하면서 감각적 도상학의 특정 요소에 집중하게 만듭니다. <출처: wikipedia.org>

 

 

Nighthawks 1942, Edward Hopper

 

 

Edward Hopper의 Nighthawks는 1942년에 완성되었으며 도시 생활의 외로움의 역설을 포착합니다. Hopper의 걸작은 그 자체로 실존적 위기입니다. 개인 그룹이 뉴욕시의 고립된 고요함의 희생양이 되는 곳. 이 작품은 20세기 미국 예술에서 가장 잘 알려져 있을 뿐만 아니라 공감할 수 있는 그림 중 하나로 남아 있으며, Artsper는 이 현대 걸작의 향수를 불러일으키는 깊이를 탐구합니다.
<출처: Artsper Magazine>

 

 

Office in a small city 1953, Edward Hopper

 

메트로폴리탄 박물관은 1953년 10월 말에 완성된 직후 이 그림을 입수했습니다. 여름에 케이프 코드에서 시작하여 뉴욕 시에서 완성되었으며, 그 해 Hopper가 제작한 유일한 유화였습니다. 그의 대표적인 주제 중 하나인 주변 환경과 다른 사람들로부터 신체적, 정서적으로 분리된 고독한 인물을 재현하는 것은 예술가의 아내에 의해 "콘크리트 벽 속의 남자"라고 묘사되었습니다.
<출처: Metropolitan Museum of Art>

Rooms by the sea 1951, Edward Hopper

Hopper는 파리에서 미술을 공부하는 젊은 시절 처음으로 햇빛의 효과를 그리기 시작했으며 이러한 관심은 그의 경력 내내 계속되었습니다. 성숙한 예술가로서 그는 뉴욕 시에서 거주하며 작업했으며 대부분의 여름을 매사추세츠 주 케이프 코드에서 보냈습니다. 그는 바다가 내려다보이는 절벽 위 트루로(Truro)에 햇볕이 잘 들고 한적한 스튜디오를 설계하고 건축했습니다. 이 그림은 작업실 뒷문에서 바라본 풍경을 바탕으로 그린 ​​것입니다. 그의 음반 "바다 옆의 방. 별칭 The Jumping Off Place"에서 호퍼는 두 번째 제목이 일부 사람들에게 "악의적인 배음"이 있는 것으로 인식되어 삭제했다고 언급했습니다. 스튜디오에서 바라보는 풍경은 <바다 옆 방>의 구성을 암시하지만, 이미지는 실제 장면의 필사라기보다는 침묵과 고독을 연상시키는 은유에 가깝습니다.Hopper는 내면의 삶을 전달하는 방법을 가지고 있었습니다. 절망과 황량함, 그리고 미의식을... 그가 그린 건물과 사물에서 그것들을 발견했습니다. 그는 존재의 신비와 자신의 정신으로 빈 방을 채웠다. 본질적으로 그는 반 고흐 처럼 대상 자체를 그렸을 뿐만 아니라 말 그대로 자화상으로 바꾸었습니다.
<출처: edwardhopper.net>

 

Gas 1940, Edward Hopper

이 작품의 주제는 Hopper가 방문한 여러 주유소의 합성물이었다고 합니다. 
 Hopper의 아내에 따르면 주유소 모티브는 그가 오랫동안 그리고 싶었던 것이었다고 하는데요. Hopper는 그림을 그리는 데 어려움을 겪었습니다. 그는 이전보다 더 느린 속도로 새로운 그림을 그리기 시작했고 그림을 그릴 적절한 주유소를 찾는 데 어려움을 겪었습니다. Hopper는 펌프 위에 조명이 켜진 주유소를 칠하고 싶었지만 그의 지역에 있는 주유소는 에너지를 절약하기 위해 밖이 칠흑같이 어두울 때만 조명을 켰다고 하네요.  <출처- wikipedia>

 

주목할만한 작품을  찾다가 그림을 감상하고 평론가들의 의견을 보다 보니까 다른 그림들도 너무 기다려지고 궁금해지네요. 아직 한 달이 채 남지 않은 시점에서 에드워드 호퍼에 관한 책을 찾아서 읽어보고 전시회를 가도 참 좋겠다하는  생각을 해봤습니다. 

Books about Edward Hopper